No.46 宫崎骏最为老外认可的影片是《哈尔的移动城堡》；但本片才是他艺术成就最高的影片。
千与千寻 千と千い紊耠[し（1954）
I do not know where to go,but I have been on the road.
我不知道将去何方，但我已在路上。
◎译 名 千与千寻
◎片 名 Spirited Away
◎译 名 千と千尋の神隠し
◎年 代 2001年
◎国 家 日本
◎类 别 动画/奇幻/家庭/冒险
◎语 言 国语/日语
◎片 长 125 mins
◎IMDB评分 8.6/10 from 237,716 users
◎导 演 宫崎骏 Miyazaki Hayao Kirk Wise .....(co-director) (english version)
◎主 演 柊瑠美 Rumi H?ragi .....Chihiro/Sen (voice) (as Rumi Hiiragi)
入野自由 Miyu Irino .....Haku (voice)
夏木真理 Mari Natsuki .....Yubaba/Zeniba (voice)
内藤刚志 Takashi Nait? .....Chihiro's Father (voice)
泽口靖子 Yasuko Sawaguchi .....Chihiro's Mother (voice)
我修院达也 Tatsuya Gash?in .....Aogaeru, Assistant Manager (voice)
神木隆之介 Ryunosuke Kamiki .....B?h (voice)
大泉洋 Yo Oizumi .....Bandai-gaeru (voice)
小野武彦 Takehiko Ono .....Aniyaku (voice)
菅原文太 Bunta Sugawara .....Kamaji (voice)
麦克·切克里斯 Michael Chiklis .....Chihiro's Father (voice: English version)
罗伦·荷莉 Lauren Holly .....Chihiro's Mother (voice: English version)
安田显 Ken Yasuda .....Additional Voices
◎简 介
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。镇上有一条规定，在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员容许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“珀”（ハク，香港和台湾上映时译为“白龙”）的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”（香港和台湾片中称为“小千”）。在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。
◎幕 后
这是动画大师宫崎骏的又一力作。仿佛爱丽斯梦游仙境一样的蓝本，充满想象力的生动画面，十分引人入胜。而剧中的每个角色似乎都象征着现实生活中具有典型意义的人，同时又具有丰富的个性：比如汤婆婆是金钱至上的经营者，可一旦面对自己的孩子又变得十分体贴；无脸人只会用物质的方式来拉拢人心，性格好像孩子一样的幼稚单纯。这个故事中有太多的东西可以挖掘。在这个瑰丽的世界中，小主人公千寻的冒险是追寻自我的过程，同时她也在这个过程中得以成长，而跟随着她，观众似乎也找到了什么。本片真是又叫好又叫座，十分风光地摘得了柏林电影节金熊奖等多个国际大奖，而在日本国内也囊获了不少奖项，票房则达到了破记录的300亿日元。
轰动世界的《千与千寻》
听了著名电影评论家罗杰·艾伯特(Roger Ebert)的话，或许从不看动画片的人也会对《千与千寻》产生兴趣——“它打败‘通常’电影在这次的柏林电影节上夺魁，它超越《泰坦尼克号》成为日本历史上最卖座的电影，它是首部在美国公映前票房收入就超过2亿美元的电影。”
2002年2月17日，第52届德国柏林国际电影节的金熊奖颁给了日本动画《千与千寻》与英国爱尔兰合拍的电影《血腥星期天》。这并不是第一次由两部电影分享“金熊”，却是第一次让动画片拔得头筹。能在三大电影节之一的柏林盛会上获奖，这部杰作的艺术水准不言而喻。这一前所未有的成功打破了许多人对动画片的偏见，也令宫崎骏的知名度一夜间从日本本土和动画业界扩展到了全世界的电影人和影迷之中。
过了一年，继欧洲之后美国也传来捷报，本片打败劲敌迪斯尼动画在第75届奥斯卡颁奖典礼上夺得了最佳长篇动画的小金人。
在海外获得辉煌荣誉之前，《千与千寻》已经在日本本土获得难以计数的电影奖项，并且创造了奇迹般的票房纪录。影片正式公映首日，观众超过了43万，票房收入突破5亿5千万日元；截止2002年3月，影片一共吸引了2323万243名观众，而最终票房收入达到304亿元。这一票房成绩跃居历年排行榜的首位，比第二的《泰坦尼克号》多了三千多万，而在国产片范围内则比当时的排名第二的《幽灵公主》多了1亿多(后来04年上映的《哈尔的移动城堡》超过了《幽灵公主》)。
宫崎大师的集大成制作
这部又叫好又叫座的动画究竟有何魅力？作为宫崎骏的代表作又有何与众不同之处？
据宫崎导演透露，这是一部回到吉卜力原点为孩子们创作的动画。动画的主角是一个十岁的女孩，而针对的观众也是十岁的孩子。宫崎导演希望用这部作品来激发孩子们的“生存之力”。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
然而这部动画并没有停留在单纯的“儿童片”的层面上，宫崎导演在其中融入了许多能触动大人之心的东西。片中的许多人物一方面带着日本传统文化的影子，另一方面又反映出现代社会的众生之相。用无尽的幻想构筑起来的这两个多小时仿佛是宫崎骏书写的一部隐喻集，其中包含着难以估量的信息，不同的人会得出不同的解读。社会学家根据婚龄和生育的数据在片中发现了现代日本典型小家庭的风貌；哲学家从主人公的遭遇中读出了人的异化；语言学家由“千寻”到“千”的名字更换挖掘出符号的深意；风俗学家在油屋大浴场看到了123业的蛛丝马迹……当然，大多数观众并不会那么“学术”，但都能从某些场面某些台词中获得触动。
影片保持了吉卜力大作一贯的高品质。花了三年时间精雕细琢而成。吉卜力的制作速度通常是一个月完成5分钟动画。影片原定片长110分钟，后来加到 125分钟，于是迟了三个月才完成。为主要角色千寻和白配音的分别是刚刚步入演艺圈不久的柊瑠美和经常为小孩配音的声优入野自由，两位都是充满活力的中学生，而配角阵则有资深演员菅原文太、夏木真理等人坐镇。此外，名作曲家久石让再次与宫崎骏合作，为影片带来了动人的背景音乐。
影片公映之际，宫崎骏已入花甲之年。这部作品承载着他对人生的体悟，反映着他数十年来在动画上的执着，可谓宫崎骏的集大成之作。
传说
在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个10岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。对比宫崎先生1988年的《龙猫》，千寻的冷淡和《龙猫》里因搬家而欢天喜地的孩子正好相反。
千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。
现实
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨———所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？
最后千寻能重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。
◎成就奖项
2002年第21届香港电影金像奖：最佳亚洲电影奖
2002年第29届土星奖：最佳动画电影奖
2002年2月17日第52届德国柏林影展：金熊奖
2002年安妮奖：长编电影动画奖、导演奖、剧本奖、音乐奖
2002年第7届卫星奖：动画电影奖
2002年第8届放送电影批评家协会：最优秀动画电影奖
2002年线上电影批评家协会：最优秀动画电影奖
2002年第68届纽约影评人协会：动画电影奖
2002年第28届洛杉矶影评人协会：动画电影奖
2002年国家评论协会：动画部门奖
2003年3月23日第75届奥斯卡金像奖：奥斯卡最佳动画奖
2005年IGN电子娱乐评论网站：最佳动画电影第12名
2010年Empire Magazine杂志：世界前100名电影作品第10名
加州电影展：最佳剧情部门奖、最受观众欢迎奖
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以下是宫崎骏关于本片的自述：
相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品是否还应该出现。
已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。少女漫画被扔得满屋都是，我看了看，内容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。同时，我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握。
我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。
我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的女孩，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得“还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她有这样的魅力”——大吃一惊而记忆深刻。
为什么选择“现代”作为故事背景呢？毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。我一直没怎么们对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧。
在西方电影不断高呼“前进、前进”之时，宫崎骏却在自己的作品中用“沉默”来进行雄辩。——克里斯·桑德斯，动画大师（与宫崎骏争夺奥斯卡最佳长篇动画奖的导演）